Yo quiero creer que una película es, antes que nada, una conversación: la que sus directores sostienen con todo lo que vieron y leyeron antes de pararse detrás de una cámara. Con La bola negra, que llegó a las salas argentinas el pasado 25 de septiembre, los Javis —Javier Ambrossi y Javier Calvo— decidieron hacer explícita esa conversación y compartirla, en pleno proceso de rodaje, con cada uno de los miembros de su equipo.

Porque lo que se conoció en las últimas horas, a propósito de la promoción del estreno, es que la dupla de realizadores venía trabajando desde hace tiempo con una suerte de manual compartido, una guía de películas y lecturas que funcionó a lo largo de toda la producción como una brújula estética y narrativa.

Una brújula compartida con todo el equipo

Tal como lo explicó el propio Ambrossi ante la prensa, “trabajamos con un documento que le enviamos a todo nuestro equipo de pelis que hay que ver y lecturas que hay que hacer”, y la idea, según se desprende de sus palabras, era poder señalar ejemplos muy concretos a la hora de conversar sobre una escena, sobre una decisión de vestuario o incluso sobre el tono de un determinado pasaje del guion.

Porque, claro, una imagen muchas veces dice más que cualquier reunión de producción: mostrarles a los responsables de arte o de vestuario un plano de El hombre de al lado o un fotograma de La conversación, de Francis Ford Coppola, ayuda a alinear expectativas de una manera que las palabras, solas, difícilmente logran.

Apocalypse Now, Sofia Coppola y la escena con Penélope Cruz

Ahora bien, dentro de ese recorrido de referencias —que Ambrossi y Calvo no difundieron de manera completa, sino que fueron dejando caer en distintas entrevistas— hay tres nombres que sobresalen y que vale la pena repasar, porque ajudam a entender desde dónde se pensó La bola negra.

• Ven y mira, la película de Elem Klimov que Ambrossi mencionó como una de sus referencias centrales, y que seguramente dejó huella en la forma de encarar las escenas más crudas del filme.
• Cold War, de Pawel Pawlikowski, estrenada en 2018, que los Javis citaron como un modelo a seguir a la hora de pensar la relación entre dos personajes atravesados por una pasión imposible.
• La mirada de Ulises, de Theo Angelopoulos, una película de otra sensibilidad pero igualmente obsesionada con los viajes, la memoria y los personajes que caminan por paisajes que ya no les pertenecen.
• Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, que aparece asociada a una de las escenas más comentadas del rodaje: la que comparte Penélope Cruz, según resumió Calvo, con una frase que ya es marca registrada de la pareja de directores: “Lo mismo pero con Penélope Cruz en un tanque”.
• Y por último, el cine de Sofia Coppola, al que Ambrossi volvió a recurrir para explicar la dinámica de pareja que recorre toda la película: “la relación siempre entre dos personajes que están perdidos en mundos que no les corresponden”, dijo, en una definición que bien podría aplicarse a María Antonieta, a Las vírgenes suicidas o a Lost in Translation.

Lo cierto es que detrás de cada una de esas elecciones hay una intención clara: que todos los departamentos creativos del filme hablaran, desde el vamos, un mismo idioma visual y emocional.

Por eso, si todavía no fueron al cine a verla, mi recomendación honesta es que vuelvan a buscar La bola negra en la pantalla grande este finde: dense el gusto de prestarle atención a la banda sonora, a la paleta de colores y al modo en que Penélope Cruz se mueve en ese tanque, y van a empezar a reconocer, una por una, las huellas que los Javis fueron dejando a lo largo de toda la película.