Yo siempre digo que hay casos que parecen demasiado argentinos para llevarlos al cine y que, sin embargo, terminan encontrando en la pantalla un lugar donde volver a interrogarnos, y eso es lo que vuelve a pasar con "Barreda", la nueva película de Daniela Goggi que acaba de desembarcar en Amazon Prime Video y que se anima a poner el foco en uno de los hechos más estremecedores de la crónica policial de los años noventa, aquel cuádruple homicidio que el odontólogo Ricardo Barreda cometió contra su propia familia en la ciudad de La Plata en noviembre de 1992 y que en 1995 le valió una condena a prisión perpetua que, andando los años y con el beneficio del cómputo 2x1 y de la buena conducta, se fue licuando hasta dejarlo primero en su casa y, al final de sus días, internado en un asilo, como si la Justicia hubiera terminado por correrlo de la escena antes que la propia historia.

Una familia que se desmembraba antes del crimen

La película no se queda en la foto del hecho ya cometido sino que retrocede hasta los meses previos y nos deja ver el cuadro íntimo que se iba desmigajando: una hija estaba por casarse y mudarse, la otra también planeaba irse, y tanto la esposa como la suegra empujaban la idea de vender la casa ante un nido vacío que se avecinaba, y Goggi articula ese mundo chico con lo que el propio Barreda declaró en el expediente — que actuaba porque estaba "harto de las humillaciones" de su familia — y con todo lo que las pruebas del caso permiten inferir, en un intento por no quedarse en el morbo del asesinato sino en la mecánica de un hombre que sintió amenazada su autoridad y que respondió con la violencia más extrema, algo que Luis Machín trabaja desde adentro, sin buscar el parecido físico con el dentista sino componiendo el perfil del patriarca que se desinfla, y al que rodean Carla Peterson, Maite Lanata y Margarita Páez como las mujeres de la casa, más Paola Barrientos en el papel de aquella amiga cuyas ideas místicas terminaron de alimentar el estado mental del doctor en la etapa previa al crimen, todo ello envuelto en una banda sonora que va y vuelve entre Mozart, Wagner y Banana Pueyrredón, un detalle que a mí, particularmente, me pareció una declaración de principios sobre cómo Goggi se toma en serio el caso sin dejar de mirar a la Argentina con una cierta ironía.

Las otras tres películas de la semana

• "Lu & Pau", de Nicanor Loreti, con Jazmín Stuart y Lorena Vega: dos mujeres que asaltan una financiera en Misiones para juntar plata y sobornar a un fiscal que tiene presa a una tercera amiga. La huida se complica cuando el auto empieza a fallar y ellas, encima, se pelean entre sí mientras la policía se acerca. Fue rodada en El Dorado y Puerto Esperanza y funciona como comedia de acción con ritmo creciente, aunque los diálogos se extienden más de la cuenta en algunos tramos.
• "La niña del azúcar", coproducción peruano-argentino-española ambientada en Iquitos, con guión del escritor Javier Velázquez Varela, nacido en esa ciudad amazónica, que adapta uno de sus propios relatos sobre leyendas locales de apariciones y desapariciones. Velázquez ya firmó el guión del film de terror más taquillero del cine peruano y acá vuelve al género con conocimiento del terreno.
• Un documental sobre la epilepsia narrado desde la propia experiencia de su director, que se suma a la grilla de la semana como contracara íntima y necesaria de las ficciones de ficción que la acompañan.

Si me preguntan a mí dónde poner el ojo esta semana, les diría que empiecen por "Barreda" y se queden hasta el último plano de Luis Machín, porque ahí está el corazón de una película que no exonera al asesino pero tampoco lo aplasta como a un monstruo de exposición: lo muestra como un hombre al que se le desarma el mundo y decide romperlo entero, que es una de las cosas más tristes que se pueden contar sobre alguien, y creo que vale la pena dejarse interrogar por ella.