«No es que el tiempo pase: es que el pueblo se queda esperándolo». La frase podría haber sido escrita pensando en esa esquina de Cornualles que Mark Jenkin volvió a elegir para rodar su tercer largo, después del impacto de «Bait» y de «Enys Men», dos películas que ya le habían granjeado un lugar propio dentro del cine británico que se hace con lo justo y mira de frente a la costa. Ahora, con «Rose of Nevada», Jenkin vuelve a confiar en la textura del celuloide y en una comunidad que depende de la pesca para sostenerse, y la devuelve al centro de una historia que cruza lo fantástico con lo más terrenal: la cuenta del arreglo del techo y las ganas de irse.

El motor del relato es un barco que vuelve a aparecer en el puerto después de treinta años desaparecido, con el mismo nombre que la película. Ante el regreso, los habitantes del pueblo se ocupan de ponerlo a punto para retomar la actividad, pero conseguir gente dispuesta a embarcarse se vuelve una dificultad hasta que dos voluntarios se suman a la tripulación. Uno es un padre joven que necesita ingresos para arreglar el techo de su casa; el otro, un hombre que busca alejarse de su propia historia. Sus razones los acercan al mismo trabajo, aunque cada uno construye una relación distinta con la experiencia temporal que les toca atravesar.

Una Cornualles con mar, dinero que falta y un director que filma como antes

Como en sus películas anteriores, Jenkin no se limita a contar la aventura: se detiene en las condiciones de vida de las comunidades costeras del Reino Unido, donde la falta de recursos convive con los peligros del trabajo en el mar y la pesca sigue siendo una actividad de la que sus habitantes no pueden prescindir. Ese contexto económico está detrás de las decisiones de los personajes y del vínculo que mantienen con el lugar, y le da a la propuesta una densidad que no se agota en el hallazgo fantástico.

Para construir ese universo, el director vuelve a utilizar imágenes en 16 milímetros con una textura desgastada y un montaje que intercala secuencias sin respetar siempre una continuidad lineal. La alteración del tiempo aparece así tanto en la aventura de los protagonistas como en la manera de contarla, y convierte al relato en un rompecabezas que el espectador debe armar mientras observa el rostro de los pueblos pesqueros. Acompañan a MacKay y Turner intérpretes que Jenkin ya había convocado en sus trabajos anteriores, lo que refuerza la idea de una filmografía que crece como una comunidad chica, fiel a sus propios personajes.

“La película cruza fantasía, necesidades económicas y vida costera, con una narración que altera el orden temporal y una imagen que parece rescatada de un archivo.”Material de prensa de la película

Lo que conviene saber antes de sentarse a verla

• Es la tercera película de Mark Jenkin, después de «Bait» y «Enys Men», y otra vez está rodada en Cornualles.
• Está protagonizada por George MacKay y Callum Turner, con actores que ya habían trabajado con el director.
• El relato gira en torno a un pesquero que reaparece treinta años después de su desaparición.
• Uno de los personajes necesita dinero para arreglar el techo de su casa; el otro busca escapar de su pasado.
• Se filmó en 16 milímetros, con una textura gastada y un montaje que no sigue una línea de tiempo ordenada.
• La historia pone el foco en la vida de los pueblos costeros del Reino Unido y en la dureza del trabajo en el mar.

Si me preguntan a mí, les digo que vale la pena dejarse llevar por este barco que vuelve sin pedir permiso. «Rose of Nevada» es de esas películas que se ven mejor sin leer demasiado antes, dejándose llevar por la imagen gastada del 16 milímetros y por el rumor del mar de fondo. Vayan sin apuro, con mate o con un café, y permítanse ese pequeño desconcierto temporal que Jenkin propone como un regalo: a veces, perderse un poco en el tiempo es la mejor manera de volver al presente con los ojos más abiertos.